Frida Kahlo는 예술가가 된 대중 문화 아이콘입니다.

고통으로 움푹 패인 엄한 얼굴, 땋은 화환으로 땋은 청흑색 머리, 특징적인 융합된 눈썹. 또한 배경에는 강한 선, 표현력이 풍부한 색상, 아름다운 의상과 식물, 동물이 있습니다. Frida와 그녀의 그림의 초상화를 알고 있을 것입니다. 갤러리와 전시회 외에도 세계적으로 유명한 멕시코 예술가의 이미지를 포스터, 티셔츠, 가방에서 찾아볼 수 있습니다. 다른 예술가들은 Kahlo에 대해 이야기하고 그녀에 대해 노래하고 글을 씁니다. 그 현상은 무엇입니까? 이를 이해하기 위해서는 그녀의 삶 자체가 그린 비범한 이야기를 알아야 한다.

멕시코는 그녀와 잘 어울린다.

그녀는 1907년에 태어났다. 그러나 그녀는 자신에 대해 말할 때 1910년을 자신의 생일이라고 불렀다. 회춘에 관한 것이 아니라 기념일에 관한 것입니다. Frida가 자신을 동일시한 멕시코 혁명 기념일. 그녀는 또한 자신이 멕시코 원주민이며 이 나라가 그녀와 가깝다는 점을 강조하고 싶었습니다. 그녀는 민속 의상을 입었고 이것이 그녀의 일상 의상이었습니다. 다채롭고 전통적이며 패턴 드레스와 스커트가 있습니다. 그녀는 군중 속에서 눈에 띄었습니다. 그녀는 사랑하는 앵무새처럼 밝은 새였습니다. 그녀는 항상 동물로 둘러싸여 있었고 식물처럼 종종 그녀의 그림에 나타났습니다. 그녀는 어떻게 그림을 시작하게 되었나요?

고통으로 얼룩진 삶

그녀는 어린 시절부터 건강 문제가 있었습니다. 그녀는 6살 때 소아마비 진단을 받았습니다. 그녀는 다리의 통증으로 고생했고 절뚝거렸지만 그녀는 항상 강했습니다. 그녀는 축구를 하고, 권투를 했으며, 남성적이라고 여겨지는 많은 스포츠를 했습니다. 그녀에게는 그런 이별이 없었다. 그녀는 여성으로서 그녀에게 불가능한 것은 없다는 것을 모든 단계에서 보여준 페미니스트 예술가로 간주됩니다.

그녀는 35대 때 겪은 사고 이후에도 전투력이 떨어지지 않았다. 그런 다음 당시로서는 혁신적인 나무 버스가 그녀의 나라에 나타났습니다. 사고가 났을 때 미래의 화가가 그 중 하나를 운전하고 있었습니다. 차가 전차와 충돌했습니다. Frida는 매우 심각한 부상을 입었고 그녀의 몸은 금속 막대로 뚫렸습니다. 그녀는 살아남을 기회가 주어지지 않았습니다. 척추가 여러 곳에서 부러지고 쇄골과 갈비뼈가 부러지고 발이 부러졌습니다 ... 그녀는 XNUMX 번의 수술을 받았으며 병원에서 오랫동안 움직이지 않고 누워있었습니다. 그녀의 부모는 지루함을 없애고 고통에서 벗어나기 위해 그녀를 돕기로 결정했습니다. 그녀는 그림 도구를 가지고 있습니다. 모든 것이 그녀의 누운 자세에 맞춰져 있습니다. 그녀의 어머니의 요청에 따라 Frida가 누워있는 모습을 관찰하고 그릴 수 있도록 천장에도 거울을 설치했습니다 (그녀는 석고도 그렸습니다). 따라서 나중에 자화상에 대한 그녀의 열정은 그녀가 완벽하게 마스터했습니다. 그때 그녀는 그림에 대한 열정을 발견했습니다. 그녀는 어릴 때부터 아버지인 백작과 함께 사진 연구소에 가서 아버지가 사진을 현상하는 것을 도와주었을 때부터 예술에 대한 사랑을 경험했습니다. 그러나 이미지 생성이 더 중요한 것으로 판명되었습니다.

코끼리와 비둘기

병원에서 긴 달을 보내고 더 긴 재활 기간을 거친 후 Frida는 다시 일어섰습니다. 붓은 그녀의 손에 있는 영원한 물건이 되었습니다. 회화는 그녀의 새로운 직업이었습니다. 그녀는 이전에 선택했던 의학 교육을 그만뒀습니다. 이는 주로 남성이 이 업계에서 공부하고 일했기 때문에 여성에게는 진정한 위업이었습니다. 그러나 예술적 영혼은 스스로 느꼈고 되돌릴 수 없었습니다. 시간이 지남에 따라 Kahlo는 자신의 그림이 정말 좋은지 확인하기로 결정했습니다. 그녀는 지역 예술가인 디에고 리비에라에게 자신의 작품을 보여주었습니다. 훨씬 나이가 많고 경험이 풍부한 예술가인 그는 그림과 젊고 대담한 작가 모두에게 만족했습니다. 그들은 또한 정치적 견해, 사회 생활에 대한 사랑 및 개방성에 의해 결합되었습니다. 후자는 연인들이 사랑, 다툼, 질투로 가득 찬 매우 강렬하고 열정적이지만 폭풍우 같은 삶을 살았다는 것을 의미했습니다. 리비에라는 여성(특히 벌거벗은 여성)을 그릴 때 자신의 모델을 철저히 인식해야 한다는 사실로 유명했습니다. Frida는 남성과 여성 모두와 바람을 피웠다고 합니다. 디에고는 후자를 무시했지만 프리다와 레온 트로츠키의 불륜은 그에게 큰 타격을 주었다. 기복과 다른 사람들이 그것을 어떻게 인식했는지에도 불구하고 (그들은 그녀가 비둘기와 같다고 말했습니다-부드럽고 축소되었으며 그는 코끼리와 같았습니다-크고 늙었습니다), 그들은 결혼하고 함께 일했습니다. 그녀는 그를 엄청나게 사랑했고 그의 뮤즈였습니다.

감정의 예술

사랑은 또한 화가에게 많은 고통을 가져다주었습니다. 그녀는 사고로 파괴된 그녀의 몸이 그렇게 하는 것을 허용하지 않았기 때문에 꿈에 그리던 아이를 낳을 수 없었습니다. 그녀는 유산 중 하나를 겪은 후 자신의 고통을 캔버스에 쏟아 부어 유명한 그림 "Henry Ford Hospital"을 만들었습니다. 다른 많은 작품에서 그녀는 자신의 삶(그림 "버스")과 멕시코와 그 사람들의 역사("A Few Small Blows")의 극적인 이야기에서 영감을 받았습니다.

남편, 예술가, 자유로운 영혼과 함께 사는 것은 쉽지 않았습니다. 한편으로는 예술의 큰 세계로 통하는 문을 열었습니다. 그들은 함께 여행하고 유명한 예술가들과 친구를 사귀고(피카소는 프리다의 재능을 높이 평가했습니다) 주요 박물관에서 전시회를 주선했지만(루브르 박물관은 그녀의 작품 "Frama"를 구입했고 파리 박물관에 있는 첫 번째 멕시코 그림이었습니다). 디에고의 손은 그녀에게 가장 큰 고통을 안겨주었다. 그는 여동생과 바람을 피웠다. Frida는 그녀의 슬픔을 술과 덧없는 사랑에 빠져 매우 개인적인 이미지를 만들었습니다 (가장 유명한 자화상 "Two Fridas"-그녀의 영적 눈물에 대해 이야기). 그녀는 또한 이혼하기로 결정했습니다.

무덤까지의 사랑

몇 년 후, 서로 없이는 살 수 없었던 디에고와 칼로는 다시 결혼했습니다. 여전히 폭풍 같은 관계였지만 1954년 작가가 병에 걸려 죽음을 느끼면서 두 사람은 매우 가까워졌다. 그녀가 폐렴으로 사망했는지(공식 버전) 아니면 남편이 많은 양의 약물을 주사하여 고통을 완화하도록 도왔는지(아내의 요청에 따라) 알려지지 않았습니다. 아니면 자살이었을까? 결국 부검도 하지 않았고 원인을 조사한 사람도 없었다.

Frida와 Diego의 공동 전시회는 사후 처음으로 조직되었습니다. 리베라는 칼로가 그의 평생의 사랑이라는 것을 깨달았습니다. 그녀가 태어난 Coyacan 마을에 La Casa Azul(푸른 집)이라는 예술가의 집이 박물관으로 세워졌습니다. 점점 더 많은 갤러리가 Frida의 작업을 요구했습니다. 그녀가 그린 방향은 네오멕시코 리얼리즘으로 예고되었다. 국가는 애국심과 지역 문화의 진흥에 대한 그녀의 열정을 높이 평가했으며 전 세계는 이 강하고 재능 있고 비범한 여성에 대해 더 많이 알고 싶어했습니다.

Frida Kahlo - 대중 문화의 이미지

특히 프리드의 생애 동안에도 문화계의 가장 큰 스타들이 여전히 등장하는 권위 있는 Vouge 잡지에 두 개의 표지가 실렸습니다. 1937년에 그녀는 미국판으로 세션을 가졌고 XNUMX년 후 프랑스판으로 세션을 가졌습니다(이 나라에 도착하고 루브르 박물관에 작품이 출품된 것과 관련하여). 물론 표지에서 칼로는 화려한 멕시코 의상을 입고 머리에 꽃을 꽂고 고급스러운 반짝이는 금 장신구를 차고 등장했다.

그녀가 죽은 후 모든 사람들이 Frida에 대해 이야기하기 시작했을 때 그녀의 작품은 다른 예술가들에게 영감을 주기 시작했습니다. 1983년, 화가에 관한 첫 번째 영화 "Frida, Natural Life"가 멕시코에서 초연되어 큰 성공을 거두었고 타이틀 캐릭터에 대한 관심이 높아졌습니다. 미국에서는 1991년 Robert Xavier Rodriguez가 편곡한 "Frida"라는 오페라가 상연되었습니다. 1994년 미국 음악가 James Newton은 Suite for Frida Kahlo라는 앨범을 발표했습니다. 한편 작가의 그림 '부서진 기둥'(화가가 사고 후 착용해야 했던 코르셋과 보강재를 의미함)은 장 폴 고티에가 <제XNUMX원소>의 밀라 요보비치를 위한 의상을 만드는 데 영감을 주었습니다.

2001년 프리다의 초상화가 미국 우표에 등장했습니다. 2017 년 후 Salma Hayek이 허세로 주연을 맡은 유명한 영화 "Frida"가 개봉되었습니다. 이 전기 공연은 전 세계에서 상영되고 평가되었습니다. 청중은 예술가의 운명에 감동했고 그녀의 그림에 감탄했습니다. 또한 Frida Kahlo의 이미지에서 영감을 얻은 영국 그룹 Coldplay의 뮤지션은 "Viva la Vida, or Death and all his friends"앨범의 메인 싱글이 된 "Viva la Vida"라는 노래를 만들었습니다. XNUMX년 폴란드에서는 Jakub Przebindowski의 연극 “Frida. 삶, 예술, 혁명".

Frida의 그림은 문화뿐만 아니라 그 흔적을 남겼습니다. 6년 2010월 500일 아티스트의 생일에 Google은 Frida의 기억을 기리기 위해 로고에 Frida의 이미지를 짜넣고 글꼴을 아티스트의 스타일과 유사한 글꼴로 변경했습니다. 멕시코 은행은 앞면이 있는 XNUMX페소 지폐를 발행했습니다. Frida의 캐릭터는 어린이 동화 "Coco"에도 등장했습니다.

그녀의 이야기는 수많은 책과 전기에 실렸습니다. 멕시코 스타일도 카니발 의상으로 나타나기 시작했고 화가의 그림은 포스터, 가제트 및 가정 장식의 모티브가 되었습니다. 간단하고 Frida의 성격은 여전히 ​​매력적이고 감탄할 만하며 그녀의 독창적인 스타일과 예술은 여전히 ​​관련이 있습니다. 그렇기 때문에 이것이 패션, 그림뿐만 아니라 실제 아이콘이자여 주인공이라는 것을 알기 위해 모든 것이 어떻게 시작되었는지 볼 가치가 있습니다.

프리다의 그림은 어떠세요? 영화를 보거나 Kahlo의 전기를 읽었습니까?