마리오는 35세! 슈퍼 마리오 브라더스 시리즈의 현상.
군사 장비

마리오는 35세! 슈퍼 마리오 브라더스 시리즈의 현상.

2020년, 세계에서 가장 인기 있는 배관공이 35세가 되었습니다! 이 독특한 비디오 게임 시리즈를 함께 살펴보고 Mario가 오늘날까지 가장 사랑받는 대중 문화 아이콘 중 하나로 남아 있는 이유를 알아봅시다!

13년 2020월 35일에 마리오는 1985세가 되었습니다. 1981년 오늘은 오리지널 슈퍼 마리오 브라더스 게임이 일본 매장에 출시된 날이었습니다. 그러나 캐릭터 자신은 훨씬 더 일찍 태어났습니다. 상징적인 복장을 한 콧수염 배관공(당시 Jumpman으로 알려짐)은 1983년 컬트 게임 Donkey Kong의 아케이드 스크린에 처음 등장했습니다. 그의 두 번째 모습은 XNUMX년 게임 Mario Bros에 있었습니다. 여기서 그와 그의 형제 Luigi는 하수구에서 적의 파도에 맞서 용감하게 싸웠습니다. 그러나 오늘날 전 세계가 사랑하는 게임 시리즈를 출시하고 캐릭터뿐만 아니라 닌텐도 전체의 이정표가 된 것은 슈퍼 마리오 브라더스였습니다.

마스코트 35주년을 기념하여 Nintendo는 쉬지 않았습니다. 특별한 Nintendo Direct 컨퍼런스에서는 무엇보다도 Super Mario All Star 팩의 세 가지 복고풍 게임 출시, Nintendo Switch의 Super Mario 3D World 재출시 또는 무료 Super Mario 35 Battle Royale이 발표되었습니다. 35명의 플레이어가 오리지널 "Super Mario"와 대결하는 게임. 확실히, 이것은 Big N이 이탈리아 배관의 모든 팬을 위해 향후 몇 년 동안 준비할 마지막 명소가 아닙니다.

세계에서 가장 인기 있는 게임 중 하나의 35주년은 잠시 멈추고 생각하기에 좋은 이유입니다. 이 눈에 띄지 않는 캐릭터의 힘은 ​​무엇입니까? Nintendo는 어떻게 오랫동안 게이머와 업계 비평가 모두에게 사랑받은 제품을 만들 수 있었습니까? 마리오 현상은 어디에서 왔습니까?

슈퍼 마리오 브라더스 - 컬트 클래식

오늘날의 관점에서 보면 닌텐도 엔터테인먼트 시스템용 오리지널 슈퍼 마리오 브라더스가 게임 세계에서 얼마나 많은 히트와 혁명을 일으켰는지 짐작하기 어렵습니다. 폴란드의 모든 플레이어는 네이티브 페가수스 때문이든 나중에 에뮬레이터 때문이든 간에 이 게임을 한 번쯤 접해 보았지만 우리는 여전히 프로덕션이 얼마나 영향력이 있었는지 잊어버립니다. 80년대 비디오 게임 시장은 슬롯 머신용으로 설계된 게임이 지배했습니다. 플레이어가 슬롯에 다른 쿼터를 던지도록 설득하기 위해 주로 계산된 비교적 단순한 아케이드 게임. 따라서 게임 플레이는 빠르고 도전적이며 액션 지향적이었습니다. 종종 줄거리나 스토리텔링이 부족했습니다. 아케이드 게임은 오늘날 우리가 보는 프로덕션보다 오리발과 같은 아케이드 놀이기구처럼 설계되었습니다.

Mario의 창시자인 Shigeru Miyamoto는 접근 방식을 변경하고 가정용 콘솔의 잠재력을 최대한 활용하기를 원했습니다. 그의 게임을 통해 그는 자신이 상상하는 세계에 플레이어를 참여시키기 위해 이야기를 하려고 했습니다. The Legend of Zelda에서 Fly Agaric의 왕국을 달리거나 Link의 Hyrule을 통한 여행인지 여부. Super Mario Bros에서 작업할 때 Miyamoto는 동화에서 알려진 가장 간단한 단서를 사용했습니다. 사악한 공주가 납치되었고 그녀를 구출하고 왕국을 구하는 것은 용감한 기사(또는 이 경우 배관공)에게 달려 있습니다. 그러나 오늘날의 관점에서 보면 줄거리가 단순하거나 핑계로 보일 수 있으며 그것은 하나의 이야기였습니다. 플레이어와 마리오는 서로 매우 다른 8개의 다른 세계를 여행하며 마침내 사악한 드래곤을 물리치기 위한 위대한 여행을 떠납니다. 콘솔 시장의 관점에서 볼 때 구형 아타리 2600에 대한 비약적 도약은 거대했습니다.

물론 미야모토가 비디오 게임의 잠재력을 처음으로 인식한 것은 아니지만, 집단 기억에 오래 남는 인상을 남긴 것은 슈퍼 마리오 브라더스였습니다. 또한 판매되는 모든 Nintendo Entertainment System 콘솔에 게임 사본을 추가하는 것도 중요했습니다. 그래서 콧수염 배관공의 모험을 모르는 닌텐도 팬은 없었습니다.

게임계의 혁명

Mustachioed Plumber 시리즈의 가장 큰 장점 중 하나는 새로운 솔루션에 대한 끊임없는 탐색, 새로운 트렌드 설정 및 적응입니다. 그리고 Sega의 경쟁적인 Sonic Hedgehog 시리즈가 3D 게임으로 전환하는 데 문제가 있었고 플레이어가 싫어하는 몇 가지 차질이 있었던 것처럼 Mario는 어쨌든 가을에서 자신을 구했습니다. 메인 루프에 정말 나쁜 게임은 하나도 없다고 말하는 것이 안전합니다.

슈퍼 마리오 형제. 1985년은 혁명적이었지만 게임 세계에 신선한 변화를 가져온 시리즈의 유일한 게임은 아닙니다. NES의 수명이 다한 시점에 출시된 Super Mario Bros 3는 대히트를 기록했으며 이 오래된 콘솔에서 얼마나 더 많은 전력을 끌어낼 수 있는지를 증명했습니다. 시리즈의 세 번째 부분을 Nintendo Entertainment 시스템의 시작 부분에 출시된 게임과 비교하여 어떤 차이가 있는지 확인하면 됩니다. 오늘날까지 SMB 3는 당시 가장 사랑받는 플랫폼 게임 중 하나로 남아 있습니다.

그러나 진정한 혁명은 아직 오지 않았습니다. Nintendo 64의 Super Mario 64는 Mario의 첫 번째 64차원 전환이었고 일반적으로 최초의 3D 플랫포머 중 하나였습니다. 그리고 동시에 그것은 경이로운 게임으로 밝혀졌습니다. Super Mario 64는 기본적으로 오늘날에도 여전히 창작자들이 사용하는 XNUMXD 플랫포머에 대한 표준을 만들었으며 거의 ​​독립적으로 새로운 장르를 만들었으며 기술 변화가 Nintendo가 마스코트로 최고 품질의 제품을 만드는 것을 막지 못한다는 것을 증명했습니다. 몇 년이 지난 오늘날에도 기술 발전에도 불구하고 Mario XNUMX는 여전히 훌륭한 게임인 반면, 당시의 많은 게임은 너무 구식이어서 오늘날에는 한 시간 이상을 보내기가 어렵습니다.

모던함과 노스탤지어

Mario 시리즈는 한편으로는 변화를 피하고 다른 한편으로는 변화를 따릅니다. 콧수염 배관공이 있는 게임의 무언가는 그대로 유지되었습니다. 항상 사전 텍스트 플롯, 유사한 캐릭터, 이전 부분을 참조하는 위치 등을 기대할 수 있습니다. 그러나 동시에 제작자는 변경하는 것을 두려워하지 않습니다. 게임 플레이 수준. 시리즈의 게임은 향수를 불러일으키고 친숙하면서도 매번 신선하고 혁신적입니다.

2017년 Nintendo Switch용으로 출시된 메인 시리즈인 Super Mario Odyssey의 최신작을 살펴보세요. 여기에 시리즈의 전형적인 요소가 있습니다. 매력적인 공주 Bowser Peach, 방문할 여러 세계, 매력적으로 위험한 Goomba가 최전선에 있는 유명한 적입니다. 반면에 제작자는 게임에 완전히 새로운 기능을 추가했습니다. 오픈 월드를 가져왔고 Mario에게 패배한 상대의 역할을 수행하고 힘을 얻을 수 있는 기회를 제공했으며(Kirby 시리즈와 약간 유사) 요소 수집에 집중했습니다. 따라서 Super Mario Odyssey는 3D 플랫포머와 수집가(Banjo Kazooie가 주도)의 최고의 기능을 결합하는 동시에 시리즈의 신규 사용자와 베테랑 모두가 즐길 수 있는 신선하고 몰입도 높은 경험을 유지합니다.

그러나 Odyssey도 이 시리즈에서 예외는 아닙니다. Super Mario Galaxy는 이미 이러한 게임의 전체 개념을 뒤집고 독특한 것을 만드는 것이 가능하다는 것을 보여주었습니다. 우리는 이미 Super Mario Bros 2 또는 Nintendo Gamecube의 Super Mario Sunshine에서 적을 처리하는 완전히 새로운 방법을 가지고 있습니다. 그리고 매번 변화와 새로운 접근 방식은 팬들에게 높이 평가되었습니다. 향수와 현대성 사이의 균형은 Mario가 오늘날까지 플레이어의 마음에서 그렇게 높은 위치에 남아 있음을 의미합니다.

영원한 해결책

35년 후, 오리지널 슈퍼 마리오 브라더스. 시간의 시험을 견디어 냈습니까? 현대 게이머가 이 고전 게임을 즐길 수 있을까요? 물론 이것은 시리즈의 모든 게임에 적용됩니다. 이것의 큰 장점은 세련된 게임 플레이와 세부 사항에 대한 제작자의 큰 헌신입니다. 간단히 말해서 Mario는 뛰어다니는 것이 재미있습니다. 캐릭터 물리학은 캐릭터에 대한 제어 감각을 제공하지만 완전한 제어는 아닙니다. Mario는 우리의 명령에 즉시 응답하지 않으며 멈추거나 점프할 시간이 필요합니다. 덕분에 플랫폼 사이를 달리고 점프하고 상대를 물리치는 것은 큰 즐거움입니다. 우리는 게임이 불공평하거나 우리를 속이려고 한다고 생각하지 않습니다. 우리가 졌다면 그것은 단지 우리 자신의 기술 때문입니다.

Mario 시리즈의 레벨 디자인도 인정받을 만합니다. 특정 이유로 모든 플랫폼과 모든 적이 배치된 XNUMX픽셀 마이크로 세계로 설계되었습니다. 제작자는 우리에게 게임 방법을 가르치고 새로운 위협에 대비하여 우리에게 도전합니다. 이런 식으로 설계된 레벨은 기술 혁명에 관계없이 결코 쓸모가 없습니다.

그리고 마지막으로 음악! 우리 중 누가 우리가 어두운 지하실에 착륙했을 때 Super Mario Bros 또는 유명한 "tururururu"의 주요 테마를 기억하지 못합니다. 시리즈의 각 부분은 그 소리로 기뻐합니다. 동전을 모으거나 잃는 소리는 이미 그 자체로 상징적입니다. 이러한 절묘한 요소의 합은 환상적인 게임으로 이어집니다.

Nintendo는 원래 Super Mario Bros. 여전히 독특한 제품으로 남아 있으므로 그는 자신이 가장 좋아하는 아이디어를 가지고 노는 것을 두려워하지 않습니다. 우리는 방금 Battle Royale Mario를 얻었고 몇 년 전에 플레이어가 자신만의 1985D 레벨을 만들고 다른 팬과 공유할 수 있는 Super Mario Maker 미니 시리즈를 출시했습니다. 원래 XNUMX는 여전히 살아 있습니다. 

마리오의 별이 빛나고 있어

Mario는 단순한 플랫폼 게임 시리즈 그 이상이라는 사실을 잊지 마십시오. 그는 비디오 게임 산업에서 가장 큰 회사 중 하나의 주요 마스코트이며 Nintendo가 수많은 새로운 브랜드를 만들고 회전시키는 전설적인 영웅입니다. 오프. . Mario Golf 또는 Mario Tennis와 같은 호기심에서 Paper Mario 또는 Mario Party를 거쳐 Mario Kart에 이르기까지. 특히 마지막 타이틀은 존경받을 만합니다. 그 자체로 카드 아케이드 레이싱의 새로운 장르를 만들었고, 이 레이스의 후속 부분에는 엄청난 팬층이 있습니다. 물론 옷과 모자, 램프, 피규어부터 레고 슈퍼 마리오 세트에 이르기까지 파리 버섯 왕국과 관련된 모든 장치가 있습니다!

35년 후, 마리오의 별은 그 어느 때보다 밝게 빛납니다. Switch의 새로운 릴리스는 브랜드 역사의 다음 장의 시작에 불과합니다. 나는 앞으로 우리가 세계에서 가장 유명한 배관에 대해 한 번 이상 듣게 될 것이라고 깊이 확신합니다.

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